“秋斋”是新加坡一位年轻收藏家的斋号，斋主曾国和被誉为继“香雪庄”的陈之初、“袖海楼”主杨启霖、“虚白斋”的刘作筹之后，最为引人注目的年轻收藏家。新加坡收藏中国字画虽然仅百余年，前面三位藏家不是殷实商户就是银行家，也已作古，但收藏家风范与优雅生活态度至今仍被传颂，是“雅好收藏”的极佳典范。

     曾国和是新生代藏家，祖籍广东潮安，无祖业传承也无企业奥援，纯靠兴趣放弃摇笔杆的卖文工作，一头投入字画收藏。他常自问：“我是靠卖画过日子的人吗？”从晚清到新世纪为重点的《秋斋藏画》已出版六集，是他集结自己多年珍藏画作，主题形式呈现，是研究近现代中国美术的可贵史料。

     国和选辑藏画六，主要以“洋为中用”为题材，这也是近几年来中国绘画市场经过西方洗礼、脱颖而出受到藏家青睐的作品，它们的出类拔萃也是不争的事实。

     最近十年，中国字画引人注目的所谓“海归派”画家作品，屡屡在拍卖市场创造佳绩。这些画家曾到过法国或日本，历经西风冶炼，又能以中国画为本，西画为辅，谱成东西融合作品，新颖又夺人眼帘，成功创新，受藏家高度肯定。

     千年以来，中国水墨画伴着东方哲思体系的转变而发展，源远流长，积淀出独树一帜的审美视角与逸趣。

     20世纪的到来，西洋船炮敲开中国大门，中国政治风向不变，艺术家们与社会时局互动进退，历经碰撞与交融，在吸纳、反刍、压抑、释放往来间，灵感深受启发，思想为之淬炼，酝酿出有别于传统的美学思想与潮流，其势锐不可挡。

    上世纪30年代，首批留学巴黎归国画家，坐言绘画艺术迥然不同的创新观点，起而行“振聋发聩”之举，虽然意旨不一，实践有异，然而理想原则却和谐贯通。前辈先驱如徐悲鸿、林风眠等，皆倡议“取法西洋，纳为中用”，作画写文先后历时50余年岁月，影响中国水墨画格局深远，也是至今中国美术史的重要转捩点；从创作的媒材到形式面貌，从绘画价值到目的，这笔、墨、形、色……没有一个能忽略，也惟其如此经过反复尝试突破与调和，才知此道必行、此道不孤。

    如今被称“海归派”诸大师背负留洋之名，回到中国，对20世纪的绘画发展，纵轴继承传统文化底蕴，横向反映时代特性，实为固立于传承本质上的革新与探索；无分文化优劣，只专注于视觉语言之精确，表现力道之完满，前辈大师各以开阔的眼界及胸襟，为中国传统水墨创作挹注生命力，使之饱满丰硕，继而异彩纷呈。

    见证此一时期，中西合璧、破旧立新、继往开来的绘画新象，所藏已属稀珍至宝；数十年的坚持与搜罗之路维艰，身处南洋蕉风椰雨的新加坡，更难得是那梳整汇齐之劳苦。《秋斋藏画》扛着藏界金字招牌，秋斋主国和兄肩负传承中国文化步履的重责大任，可说是“任重道远”，实乃狮城之光。